Pas forcément prendre un autre point de départ. Je pense que, si tu sens tomber le dialogue entre toi et ton texte, tu dois donner plus d'élan (ou un nouvel élan) pour aider ton idiée à repartir. Et le meilleur moyen de tromper ton ennui, c'est de relancer le texte avec de l'humour, un fait imprévisible qui interviendra, une coupure qui rattachera. Tu vois ce que je veux dire ? Tout en restant dans la continuiré. Laisse aller ta pensée à ce moment-là, ça peut dériver sur le comique, l'humour, ou autre... Ne te limite pas dans des jalons que tu pensais rester les mêmes, tout en continuant à développer ton idée.

jusqu'à présent, lorsque j'arrive à écrire une histoire cela se passe de cette manière.

Au départ, c'est soit un mot, soit une image, ou même un son, une remarque, une phrase que je trouve belle. Bref un petit truc.
Ce petit truc reste dans ma tête pendant un certain laps de temps (une semaine, quelques heures, plusieurs mois) avant que je ne me décide à immaginer le contexte qui va avec. J'immagine une scéne figée. Une image, et je la décrit au maximum. Aprés je m'intéresse à tous ce qui la compose, qui est le type là, debout, en train de regarder la carte postale d'un air perdu, que représente la carte postale, qui l'a envoyé, que signifie t'elle ? bref je me pose plein de questions. Je donne de l'épaisseur à mon personnage, une vie, un caractère. Et je cherche ce qui va le faire dérailler (dans le bon sens ou pas). Une fois que j'ai tout cela, je me met à écrire. Je commence de manière annodine, je fait intervenir un petit événement qui est censé intéroger le lecteur, et l'histoire me viens toute seule, paragraphe par paragraphe sans savoir générallement ou je vais. La chute, je tente de la construire à la toute fin, dans les deux dernières phrases. Et une fois que le premier jet finit, je relit et corrige (les répétitions, les mauvaises constructions, je modifie le vocabulaire, j'ajoute une petite annecdocte). puis je relis et corrige (les fautes d'orthographes, pas toutes malheureusement, la trame générale), etc ... quand j'en ai marre j'arrete

A force, on finit par trouver la méthode qui nous convient le mieux. J'ai fait des erreurs de débutant (que personne ne se sente visé, ce n'est pas dit de façon péjorative) comme ne pas avoir de résumé et comme la majorité des gens, on ne finit pas si on part en freestyle.

Les idées viennent de tout et n'importe quoi : Une image, une rencontre, une phrase, une émmission de télé, un évènement de notre vie personnelle... Les idées flottent dans l'air, il suffit de les attraper avec son filet à papillons

Pour une nouvelle, j'écris un résumé d'une demie page, qui contient le début, le milieu et la fin de mon histoire. Je laisse de la marge pour improviser mais si je me tiens à mon "plan", l'histoire s'écrit en 3-4 heures après avoir mûri dans ma tête (processus qui prend entre une matinée et 2-3 semaines).

Pour un roman, j'écris d'abord un résumé. Ensuite, je crée mes personnages avec des fiches Profil et ensuite seulement, j'étoffe mon résumé assez pour pouvoir le découper en chapitres. Ensuite, je fais un résumé d'1 à 2 ps pour chaque chapitre. Le synopsis de mon roman en cours est de 20 chapitres et 26 ps et il peut varier en cours d'écriture. Pour mon premier roman, j'avais seulement un long synopsis.

Je pense qu'avant tout, il est primordial d'avoir une discipline de fer et écrire un peu tous les jours. Même si c'est pas terrible, c'est pas grave, on peut réécrire par la suite. Il faut douter de soi, c'est ce qui permet d'avancer. Il ne faut pas se comparer aux autres, ça ne sert à rien. Et surtout, il ne faut pas se décourager. C'est seulement en avançant et en croyant en soi-même que l'on finit ce que l'on a entrepris.

P.S. La relecture et la correction prend un tiers du temps total de travail. Et on loupe TOUJOURS qq chose donc l'idéal, c'est de faire relire par une tierce personne.

J'écris tous mes premiers jets à la main. Je me sens trop éloignée de mes écrits si je le fais directement sur le PC. Une nouvelle, je la laisse de côté une semaine et un roman, un mois avant de retravailler. Quand je rentre le texte sur le PC, je fais déjà les premières corrections et ensuite, je retravaille jusqu'à ce que le texte soit fini. Un roman met bien évidemment plus de temps qu'une nouvelle qui, en général, ne nécessite que max. 3 relectures. Le synopsis de mon roman en cours en est à sa 10è (et dernière) version. Et je ne peux rien écrire si je n'ai pas de titre - très important, le titre (et difficile d'en trouver un qui soit accrocheur et invocateur).

La patience est une vertu...

Merci pour tes conseils Marija, mais attention, tu vas te fâcher avec Myrtille, grande adepte du free-sttyle et autres figures acrobatiques.

Mea culpa (platement !).

Je pensais, à la lecture de tes posts, que tu étais plus pour une écriture inspirée au fur et à mesure que pour une "technique" qui pourrait nuire à cette inspiration, justement.

Ne soyons pas fâché, Myrtille, car il est sûr et vrai que je ne te connais pas.

Je retire mon commentaire, donc.

Fonctionner avec un plan de travail, ou sans... Se garder la possibilité d'une polivalence de techniques : pouvoir ainsi et pouvoir faire autrement, selon...

Myrtille tu es malade ?? que quelqu'un aille chercher un thermomètre !!

ps : bah oui quoi, vous avez pas vu le petit message qu'elle a écrit ?

Non. Et toi tu l'es ? Parce que je peux t'envoyer un thermomètre si tu veux, pour prendre ta température...

Je n'ai jamais réussi à me l'enfiler tout seul !!

Voir dans la bouche ou l'aisselle. Sinon pas de thermomètre.

Ce post fait suite à un commentaire que j'ai fait à Vincent, sur l'écriture.
Je mets ma pensée ici, je pense qu'elle tombera bien ici. Vous allez certainement sourire, souriez, mais ensuite réfléchissez vraiment à ce que je dis, et vous comprendrez exactement ce que je veux dire.

A chacun de vous, je voudrais dire ceci, car je m'adresse à chacun de vous :

"Lorsque tu écris, il ressort un charme de toi. Forcément puisque chacun en possède un. J'emploie ce mot "charme" non comme on pourrait le dire banalement, mais comme pourrait s'opérer un charme par magie. Tu te vois, petit magicien avec ton chapeau et hop tu en sors une fleur, un oiseau, enfin tout ce que tu voudras... Il en sort quelque chose, de ce charme qui opère en toi, hein ? Pour un livre, quand tu le conçois, ou un texte qui est une moindre affaire, c'est exactement la même magie qui s'opère par le magicien, ou qui doit s'opérer sur le public, en l'occurence le lecteur Monsieur tout le monde. Et essaie d'écrire pour un public tout âge et tout étage ! Car il faut bien que tu penses que tout le monde puisse te lire : Pas de ségrégation ! A moins que tu ne veuilles vraiment réserver ton ouvrage à une castes de lecteurs.

Je reprends l'histoire de mon charme pour finir mon explication :

Tu as un charme, et maintenant que je t'en parle, et que tu en as bien conscience à cet instant même, même si tu en doutes encore ou n'en doute pas, même si je te fais sourire, tant mieux car ça accroche mieux ton attention, eh bien ce charme, mets le à profit !
Fais-le opérer, et joue de ce charme à fond sur le lecteur tout public, mais tu dois savoir comment le faire opérer ! Au point que le charme s'opère sur lui et qu'il ne lâche plus ton texte, et qu'il y entre même ! Mais pour cela mets-y tout ce que tu as de meilleur en toi, vas-y chercher loin ce que tu as en toi, et sers à ton lecteur un met dont il se souviendra longtemps : aucune fadeur ! un petit quelque chose dosé à point ! Pour cela il faut que toi tu sois à point ! Pour cuire à point un lecteur, il faut que l'auteur d'un texte soit cuit à point, et afin d'y parvenir, il faut se cuisiner à fond, avec des mélanges de rebondissements, de plats (jeu de mot, mot à emplyer dans les deux sens), de sommets, etc.
Une fois que le charme prend, colle au moule que tu lui fais à ton lecteur par le contexte, tu farcis à point de ce que toi tu es farci, et tu laisses le charme opérer, si bien qu'à la fin tu es tombé sous le charme de capacités mises à l'oevre (voir les eux sens de l'expression), mais ton lecteur est aussi tombé sous le charme ! Alors n'hésite pas à charmer, tout en étant du plus vrai, du plus pathétique peu en importe le genre d'histoire, tout en étant du plus naturel, et sens bien ts personnages, donne leur ton sang... c'est mieux que de se prêter à eux."
J'ai fini ma tirade ;o) en espérant qu'elle vous parle comme je le souhaite.

Quant à moi, voilà que ce pseudo Myrtille qui me semblait sans raison d'être jusque-là, prend tout à coup un sens : L'écriture c'est comme un met que l'on prépare aux petits oignons. Ou bien une recette... Les myrtilles ça se cuisinnent aussi, et je me suis cuisinée aussi. C'est pour ça que je vous en parle peut-être en liant l'écriture et les ingrédients.

Bon taf à vous ;o)

Comment j'écris ?

J'écris de manière libre, au début sans vraiment de sujet, ni de direction, l'objectif est de laisser venir l'inspiration. Généralement une scène apparaît avec des personnages, comme un flash, un morceau de tableau construit de zones d'ombres et de vertes prairies. Au bout d'une ou deux pages, si je détecte de la matière, je creuse ; à la façon d'un travailleur de la mine.

Assez rapidement un personnage à fort potentiel apparaît. Sur un bout de document Write je me débrouille pour griffonner un résumé ; un truc vague de deux trois lignes, un pense bête. Je note les noms des protagonistes. Je trouve un titre accrocheur, qui me fait rêver. Et voilà.

Comme mon travail m'oblige à me lever tôt et à rentrer tard, j'utilise un assistant de poche pour écrire, un Hewlett Packard. A la maison le bon vieux PC me permet de synchroniser mes données. Parfois j'écris au bureau, en douce ! Dans tous les cas j'écris sans contrainte, juste pour le plaisir. Quand j'ai le temps, je continue mes histoires le week-end et le soir.

Pour l'instant je rédige surtout de petits textes, moins de vingt pages. Je me concentre sur une atmosphère, des idées fortes et une ambiance prenante. Je préfère les tranches de vie, ce qui me laisse le loisir de travailler comme bon me semble, et d'inventer des personnages à la volée, selon les nécessités de l'histoire. En parallèle se greffe une intrigue, un schéma policier ou une drame fantastique.

J'espère un jour terminer un ou plusieurs romans. J'emploie systématiquement la même méthode, un fichier par chapitre, de petites nouvelles liées entre elles. Je laisse toutes les portes ouvertes. Mon objectif est de bâtir un texte fluide.

@+ John Ross

Pour ma part, je ne fais que très rarement de résumé ou de plan. Peut-être que mon opinion va changer lorsque j'écrirai de façon plus sérieuse, mais pour moi, l'art est un espèce de délira émotif qui se doit de rester spontané et ne doit être maîtrisé. Lorsqu'une idée germe dans mon esprit, je la couche sur papier alors qu'elle n'est qu'à l'état embryonnaire. Quelques personnages, lieux et thèmes principaux se dessinent vaguement dans mon esprit, mais sans plus. Je ne m'attarde pas davantage à approfondir les horizons du futur récit, par peur d'automatiser l'art et de ne pouvoir jouir par la suite d'une totale liberté d'écriture.

Ce raisonnement peu sembler simpliste, mais quand j'écris sans être conduit par un plan, je sens que les mots s'échappent avec une meilleure spontaneité et je crois que l'art est avant tout une impulsion est une aventure indéfinie. Lorsque j'écris de cette façon, donc, je me surprend parfois des idées qui naissent de cet avorton à peine naissant, et ma plume s'en trouve davantage confortable que si elle était guidée par une pensée trop structurée. Voilà, j'ai trouvé. L'art doit échapper le plus possible à la structure, car elle est une barrière à un épanouissement jubilatoire et complètement imprévisible.

Mais bon, c'est mons avis et ma façon d'écrire, bien que j'ai peur de ne pouvoir entretenir ce processus bien longtemps. Comme certains l'ont déjà dit, nous sommes beaucoup plus enclins à abandonner s'il y a un blocage et qu'aucun plan ne peut remédier à ce problème. Pour le moment, mon principal test est le roman que j'ai amorcé de cette façon. Jusqu'à date, le tout se déroule à merveille...reste à voir.

Ma technique...
Si j'ai une idée, je la laisse mûrir un bon moment, si elle reste et s'étoffe, je finis par avoir envie d'en faire quelque chose. Sinon, ce n'était sûrement pas une grande perte.
Admettons, j'ai une idée. Elle est restée, elle s'est étoffée. Je décide d'en faire un roman. J'ai les très très grandes lignes, je cherche désespérément un début, et je me lance.
Généralement, quand je commence à avoir besoin d'un plan, c'est vers la fin de l'histoire, pour être sûre de bien tout coordonner et de ne rien oublier. Je me laisse le champ presque entièrement libre, donc l'histoire se développe en continu.
Il m'arrive de commencer un chapitre en n'ayant qu'une vague idée de ce qui va s'y passer.

Pour les Enfants de l'Ô, ma saga familiale, j'ai une histoire extrêmement longue, qui est également extrêmement complexe, et qui s'étale sur plusieurs dizaines d'années, avec une vingtaine de personnages principaux.
Eh bien croyez-le ou non, je n'ai pas de plan et pas de fiches personnage (je ne dis pas que c'est bien, hein, c'est plutôt l'inverse, en fait). Je suis partie avec quelques idées de départ, et maintenant, c'est devenu une sorte de monstre qui avance tout seul.
J'ai enfin fini par faire un plan pour ma troisième partie, sachant que j'en étais arrivée environ aux 2/3. Bien sûr, je ne respecte guère le plan, je pars dans quelques délires persos (qui apportent bien sûr quelque chose à l'histoire, sinon c'est sans intérêt), mais bon, j'ai un plan, il est joli, je le regarde pour savoir où j'en suis dans l'histoire...
Sur le plan originel que j'avais fait, au niveau de l'histoire, j'en suis au 5ème chapitre. Au niveau du roman à proprement parler, je commence actuellement le 58ème chapitre.

Le processus pour les ateliers d'écriture, tout neuf pour moi et la formule du manoir me convient et me stimule :

• Je me documente sur le thème, j'exhume des pages de bons textes, je m'imprégne des images que je peux trouver
  
• Je laisse pourrir, que ça fume, que ça exhale
  
• La première phrase me vient. J'écris au kilomètre, sans savoir où je vais. Les personnages se construisent, le décor se plante.
  
• Je noue une intrigue et je la laisse se dénouer toute seule bien sur que j'ai des choix : mon personnage survit-il ? La réponse décide de la fin de la nouvelle.
  
• Relectures, coupes, relectures à haute voix, coupes. Je concentre le texte, je le débarrasse de l'inutile. Je le polis le rendant lisse.
  
• Quand plus rien n'accroche, je m'arrête.
  

Voilà ! Je suis trop fainéant et papillon pour m'attaquer à un roman.

L'alcool + l'ennui.

Honnêtement, je ne fais aucune confiance aux buveurs d'eau.

Et ce n'est pas Horace qui me contredira.